Ayer estuvimos presentes en el lanzamiento oficial de La Ciénaga en Madrid, una firma colombiana que apuesta por el diseño consciente, la sostenibilidad y la reivindicación de la cestería ancestral como objeto de lujo contemporáneo.
El evento se celebró en la Tamara Kreisler Gallery, en el centro de la capital española, en el marco del Madrid Design Festival 2026, uno de los encuentros internacionales más relevantes del sector creativo.
La marca, nacida del altiplano cundiboyacense, propone piezas artesanales hechas a mano en fibra reciclada de PVC, numeradas y concebidas bajo un principio claro: atemporalidad, identidad y producción ética. Su lema —“No gender, no season, no age”— resume una filosofía que trasciende tendencias y categorías.
Detrás del proyecto está la antropóloga colombiana Silvana Bonfante, quien tras más de quince años en diplomacia cultural y cooperación internacional, decide trasladar su conocimiento sobre patrimonio y cultura material al diseño. La Ciénaga no se plantea únicamente como una marca de accesorios, sino como un ejercicio de posicionamiento cultural y consumo responsable.
Tres colecciones, una declaración estética
Durante el lanzamiento se presentaron sus tres primeros drops:
- Equinoccio, en tonos marfil y negro, inspirada en el equilibrio de la primavera.
- Clásicos, con tramas tradicionales en colores vivos y pasteles.
- Black, una propuesta monocromática desarrollada en colaboración con el artista y ceramista colombiano Sergio Ferro, donde cada pieza se acompaña de una obra única en cerámica con oro de 24 quilates.
El concepto #CriolloChic articula esta propuesta estética: una fusión entre herencia cultural latinoamericana y lenguaje contemporáneo, celebrando lo auténtico, lo imperfecto y lo humano.
Impacto social y producción ética
Desde Madrid, La Ciénaga trabaja con una cooperativa de artesanos en Bogotá y con una comunidad de mujeres cabeza de familia en el departamento del Magdalena. El modelo se basa en principios de upcycling y slow fashion, generando visibilidad internacional y oportunidades económicas para quienes preservan este oficio tradicional.
Además, la firma forma parte de la ruta Open Studios del festival, abriendo su espacio en la Quinta del Sordo, en el barrio de La Latina, consolidando así su presencia en el ecosistema creativo madrileño.
La presentación reunió a medios de comunicación, profesionales del diseño y referentes del sector cultural, dialogando también con la exposición “Sal, nieve y azúcar” del artista español Nacho Zubelzu, en un entorno que combinó reflexión artística y puesta en valor del diseño con propósito.
Colombia sigue posicionando su talento en Europa, esta vez desde la tradición convertida en lujo contemporáneo.
Por: Ginna Tatiana Morera
